RETRATO

Al fotografiar a personas es muy importante que se vea bien las formas a resaltar, la fisionomía del sujeto jugando con la luz, el fondo, la perspectiva y la composición

Debes de utilizar sombras en la cara para que se resalten sus ficciones porque si no se vería una cara como plana.

Cuando quieres hacer un retrato enfocas a el sujeto que esta primero y lo demás lo mandas fuera de foco    y esto se puede hacer de 2 manera:

 Aumentar apertura de diafragma o aumentar la distancia focal.

 Se debe de tratar que el sujeto use todo el espacio para que resalte

ILUMINACIÓN

·      FLASH REBOTADO.

Al rebotar la luz del flash sobre una pared blanca o un techo, se obtiene un suave efecto modelador.

·      EMPLEO DE UN DIFUSOR.

Tiene como efecto hacer suave la luz, puede servirse de un pañuelo blanco. Por cada doblez del pañuelo habrá que abrir un punto más aproximadamente.

Puedes utilizar tela blanca, papel albanene, papel herculene.

·      ILUMINACIÓN FRONTAL.

Suavizada mediante el reflejo en la pared detrás de la cámara, da un modelo suave y bajo contraste. El fondo queda iluminado, por lo que debe elegirse bien.

 

LUZ FRONTAL DURA 

la iluminación subraya la forma de la cara y reproduce la textura de de la piel. Y en arquitectura hace un entorno más duro.

·      UNA LÁMPARA A 45º

Algo por encima de la cabeza deja en sombras un lado de la cara, que en parte se rellena con la luz reflejada por la pared. 

Fotografío para recordar...

Pedro Meyer

Fotógrafo nacido en Madrid en 1935 que inmigro a México a muy corta edad.

Este trabajo a mí me pareció muy bueno pues en el muestra la vida de sus papas, desde el compromiso, la boda, sus proyectos y su vida juntos. Comienza relatando la vida de su papá a lo que se dedicaba y lo que hacía en cuanto a trabajo, después te comienza a contar que su papá cayó enfermo de cáncer de pulmones y colon por lo cual le diagnosticaban de 4 a 6 semanas de vida pero ese tiempo de diva que le diagnosticaron se alargó a 3 años y él te narra cómo poco a poco la historia se fue dando pues al parecer el papá era el que estaba enfermo pero después también a su mamá le da un derrame cerebral, ella se recupera de esto pero conforme pasa el tiempo ella sigue mal y muere primero que su papá quien creían que moriría primero y 9 semana después muere el papá.

creo que hay que admirarle a Pedro Meyer la fortaleza que tuvo que haber tenido para poder fotografiar un momento tan crudo y tan difícil para él y toda su familia, es un trabajo muy interesante porque de verdad te mete a su contexto , te muestra todas las actividades que hacían mediante fotos y así puedes ver como la historia se fue dando y sus padres iban empeorando pero él se mantuvo a sus lados siempre hasta el último momento.

y si creo que el título es muy cierto porque así es este hermoso arte, te permita recordar sucesos anteriores como si lo estuvieras viviendo en ese momento.

"Como nos ayudan a venir a la vida y salir de ella" Pedro Meyer

http://www.pedromeyer.com/galleries/i-photograph/pag1sp.html

Tomar una foto ¿Fácil?

Para tomar correctamente una foto debes seguir las siguientes reglas y tendrás un resultado excelente.

REGLA DE COMPOSICIÓN

Una foto se lee de izquierda a derecha por lo tanto los objetos entran en la misma dirección.

Existen los 4 puntos de entrada pero tus objetos no deben ni entrar ni salir de ellos.

La dirección de tu foto la marca la dirección a la cual esta dirigida las manos, los pies y los ojos del sujeto.



REGLA DE LOS TERCIOS

Se trata de dividir nuestra foto en 9 cuadros y los puntos en donde cruzan las lineas son donde se colocan los puntos de mayor interés en la foto




Cuando quieras tomar un atardecer o un paisaje interesante debes fijarte que el lo que quieres retratar en mayor importancia si fuera un atardecer y quieres registrar el cielo le das 2/3 de tus cuadrados a el cielo y 1/3 a el mar pues si lo dejas mitad y mitad tu foto se torna simétrica y aburrida



Cuando quieres tomar una foto tienes que resaltar un objeto ya que si alineas 2 es como si los pusieras a competir, así que debes enfocar 1 y el otro mandarlo fuera de foco



REGLA DE CORTE
No puedes cortar a un sujeto en el encuadre de tu foto en las extremidades, debe de ser donde no se encuentre ninguna de ellas


la media proporcional es cuando tienes una foto de interior a exterior pero te sale una luz muy marcada al hacer el disparo así que la forma de solucionar esto es tomar la media de luz tanto adentro como afuera y buscar el punto medio de el diafragma

Si tu retratas a alguien desde arriba lo harás ver más flaco y si lo haces desde abajo lo harás ver más gordo.

Cuando tomes fotos a niños o bebes debes de hacerlo al nivel de sus ojos para ver su mundo.

Barridos, Congelado, Bulbo, planos... FOTOS

1 PLANO

PLANO MEDIO

BARRIDO DE FONDO

BARRIDO DE SUJETO

BULBO

CONGELADO

PROFUNDIDAD DE CAMPO

Cualidades del sujeto. Linea, ritmo, forma y textura

Linea

marca profundidad y dirección

Ritmo

repetición de un elemento 3 o más veces

puedes hacer un ritmo más interesante si lo romperse y esto se puede hacer cambiando el color de los objetos o la forma de los mismos

Forma

sustracción de un elemento o de una fracción que habla de todo

Textura

los sujetos que tienen alto o bajo relieve

la ropa, pasto, cabello no puede ser textura pues se forma en conjunto no en unidad.

 Pared, corteza de un árbol, lengua, piel son ejemplos de cosas que si son textura

Duane Michals

Fotógrafo nacido en McKeesport, Pennsylvania el 18 de febrero de 1932, él  acredita su forma y su singular mirada a la falta de educación formal como fotógrafo.

Su realidad está formada por apariencias y experiencias asociadas a sus sentimientos. Trabaja con lo invisible, elementos abstractos como el sueño, la muerte o el deseo. Parte del recuerdo para encontrar nuevas formas de expresión, a la par que juega con memoria y 
tiempo.

 Autodidacta, máximo exponente de la foto conceptual y filosófica.
Sus imágenes construyen como una reflexión metafísica sobre la condición humana, el sexo, humor o la violencia.

Su trabajo influencia de Arget, él usa restaurantes, salas de espera, recepciones de hoteles como escenarios de sus fotografías.

En 1966 comienza a usar la técnica de secuencia: una sucesión de fotografías como forma de contar historias con incluso un desarrollo temporal.

A lo largo de su obra ha experimentado con exposición múltiple y ha incluido dibujos y textos a sus imágenes.

Aquí puedes encontrar más ejemplos de su fotografia:
http://www.youtube.com/watch?v=s3XnYOF_CQw

http://www.youtube.com/watch?v=64sAqCUY2jQ